竹

葉瑩 “竹影掃階塵不動，月穿潭底水無痕”此句佛家禪語道出了人生百味、世事浮沉中的禪者心。竹林的影子掃過臺階不會揚動灰塵，月輪的運動倒映到池水中，而不會在水面留下痕跡。也許這樣的心境來形容現(xiàn)在的周旭輝先生實不為過。我想他為自己的齋號命名“沉墨齋”亦有此意。

雨后

周旭輝先生是我恩師梁時民先生的朋友，也正因如此，我與他便有了交往中的點點滴滴，藝術上的深深切切。周先生是我尊敬和仰慕的長輩，是一位儒雅內斂、仁德寬厚的智者。他是四川商界名流，私人美術館館長，巴蜀畫壇畫家、活動家，藝術品收藏家，他是復雜而深沉的，卻又是簡單而真切的。多年的商海沉浮，歷經繁華復歸平淡，歷經喧嘩復歸沉靜，正如道家之念：大道至簡，大道至沉,“沉墨”于世，大隱于世，這是他的心境，也是他的態(tài)度。

迎春

周先生對于藝術的理解始于年少時的家學淵源和耳濡目染，早年他曾與四川畫壇名家蘇葆楨、張采芹等交流往來，其詩意性情和文人氣格使他摒棄了工筆畫的勾勒填彩和三礬九染，而選擇了更具情感表達和筆墨趣味的寫意畫。他鐘情于傳統(tǒng)文化中的詩情畫意，鐘情于潑墨潑彩中的水墨氤氳，鐘情于縱橫交錯間的筆走龍蛇，鐘情于計白當黑間的玩味構成，這些無不構成了旭輝先生的作品要素。

周旭輝

寫意花鳥，宋時雛形，元時有之，明清盛世，近現(xiàn)代濫觴。寫意氣格有宋元的溫潤內斂、簡逸靜雅、疏花淡葉，也有清民的沉穩(wěn)厚重、大氣老辣、放達縱橫。后者如青藤的張狂氣度、吳昌碩的金石沉味、齊白石的厚重雅俗、潘天壽的奇崛構圖、陳子莊的樸拙天趣……這些都深深地觸動和影響于旭輝先生。作為一個儒商，一個文化人、一個視書畫為癡的畫者，他先后收藏了不少明清及近現(xiàn)代大師先賢之遺作，正如“腹有詩書氣自華”一樣，閱畫三千，筆下青煙，眼界既高，氣格亦高。也許是耳濡目染、也許是性情使然，他的作品風格屬明清水墨氤氳、溫潤暢和，沉厚華滋一脈。雖脫胎于中國文人畫，但又沒有一些文人自怨自艾的陳腐氣，沒有文人孤簡清高的桀驁氣，而是充盈著生活之氣，生命之象，是一幅幅貼近時代的人世之畫。

覓春圖

他醉心于傳統(tǒng)筆墨，認為傳統(tǒng)是中國書畫的根，也是一切變法的源泉，年復一年，日復一日的積淀，使他的傳統(tǒng)筆墨，蒼勁古樸，風骨開張，尤見文人真性情。觀其作畫，亦是文人心性，成竹在胸，提筆而下，疾風驟雨，隨意而發(fā)，隨性而至，筆馳墨舞，風神勁鍵。其畫從傳統(tǒng)入手，然能師古而化，他對于色彩的運用，主要遵循傳統(tǒng)“六法”中“隨類賦彩”原則，適當融入一些民族性色彩，明媚鮮亮，如《品茗圖》、《蔬香圖》、《燕兒三月好風光》豐盈祥瑞，雅俗共賞。近年來，他也有一批追求水墨趣味的作品，如《冬去春來》、《墨梅圖》等，穿插點線面的構成，強調水色暈化的效果，綜合水點、皴擦、厚積等多種技法，追求筆墨厚重華滋和層次豐富飽滿。同時，在構成上亦大開大合，在視覺上“疏能跑馬、密不透風”，在傳統(tǒng)中繼承發(fā)展。

暢游江湖

古時的花鳥畫講究點、線、色、墨的“逸氣”、“品格”，現(xiàn)代花鳥畫似乎更側重于“真情”、“本性”的表達，畫家在畫面中，借助點、線、色、墨的韻律和節(jié)奏，折射出的是畫家生命的感悟，情感的勃發(fā)?！皻饩鄱駝印?，“情真而意切”，只是旭輝先生的氣是大道至沉，情是真水無香。此二境界是東方文化、尤其是中國文化所獨有的?？赐敢磺泄γ?，遠離一切世事紛繁，排除一切浮華聒噪，不染紛華，修美于內，沉靜于心，探求天道。中國人的文化，正如滋養(yǎng)生命的水，視之無色，嗅之無香，然而卻源遠流長，蘊含生命的真意。在當代聒噪紛繁的藝術圈，求險求怪的藝術品，大師大家漫天飛的時代，作為一位畫家真正難能可貴的是保持獨立的意識，堅守傳統(tǒng)的底線，數(shù)十年如一日的孜孜不倦，刻苦鉆研，不隨波逐流也不孤芳自賞，寧和、謙遜，這是旭輝先生的人，也是他的畫所傳遞給我的美學感受和人生哲理。

雪梅

古語云：“大隱隱于市，小隱隱于野”。旭輝先生是一名儒商，從他身上我可以看到儒家文化的精神品格和詩書雅韻、翰墨生香的風雅逸氣。輕語歲月,淡看流年，世事磨礪和錘煉著他的心性，使他對于萬物，對于人生都有頗多積淀與感悟，他將這些融于水墨之間，傾注于筆端之下，他在無垠的商海中，浮世的繁華中，時間的渾濁中尋找到那清澈而透明的水源，尋找到那只渡他到心靈彼岸的輕舟。于是，他重拾起年少時與書畫的點點滴滴，重拾起與筆墨之間的深深緣分。他渴望淡下來，靜下來，沉下來，沉浸在水墨氤氳間，沉浸在大墨無痕中……

芭蔭雙棲

葉瑩 四川省美協(xié)創(chuàng)作研究院研究員、成都畫院藝術評論家、懷古堂美術館館長

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