摘要：

在中國繪畫史上，有關(guān)各地的文獻史料可謂浩如煙海，數(shù)不勝數(shù)，這就是各地的繪畫史或美術(shù)史。然而，從傳統(tǒng)繪畫來看，各地各個歷史時期的人物、山水、花鳥，在中國畫家的筆下呈現(xiàn)出什么面貌？具有什么特點？這可以說還是一個空白。本文以四川為例，選擇各個朝代畫家們描繪四川的最有代表性的繪畫作品進行研究，這些作品秦漢之前均為四川本土畫家所繪，秦漢之后大多為其他省市區(qū)畫家所繪，人們會發(fā)現(xiàn)，如果將這些畫作串連一起，就是一部濃縮了的從新石器時代到近現(xiàn)代5000年（以四川茂縣營盤山《飛鳥圖》彩陶畫為始）的四川歷史畫卷。雖然目前這種區(qū)域性的以畫說史、以畫證史、以畫論史的研究，在國內(nèi)還是一個較新的領(lǐng)域，但其并不亞于文學、詩歌的影響力、傳播力，在挖掘中華優(yōu)秀歷史文化資源的今天，是值得高度重視的。對于四川如此，其他省市區(qū)亦然。

關(guān)鍵詞：歷代  畫家  描繪  四川  

有史以來，作為天府之國的四川，有關(guān)文字的文獻史料可謂浩如煙海，數(shù)不勝數(shù)。然而，從造型藝術(shù)的繪畫來看，四川各個歷史時期的人物、山水、花鳥，在中國畫家的筆下呈現(xiàn)出什么面貌？具有什么特點？這可以說是四川美術(shù)史的一個空白，也是中國美術(shù)史的一個空白1。

為什么說這是一個空白呢？目前國內(nèi)大多數(shù)省市自治區(qū)都有各自的美術(shù)史，如四川就有筆者所著的《四川美術(shù)史》全三冊，部分省市區(qū)還有繪畫史，但這些美術(shù)史或繪畫史均寫的是各自區(qū)域的美術(shù)家或畫家及其作品，而沒有包括其他省市區(qū)畫家所畫的描繪某個區(qū)域的繪畫作品?！端拇佬g(shù)史》就沒有將外省市區(qū)畫家描繪四川的作品列入其中。目前，我們在文學詩歌領(lǐng)域有大量諸如“歷代中國作家筆下的×地”“歷代中國詩人筆下的×地”等的著述，然而在繪畫研究中，卻幾乎沒有諸如“歷代中國山水畫家筆下的×地”“歷代中國人物畫家筆下的×地”這樣的成果。顯然，這與繪畫在中國文化中的崇高地位是不相匹配的，與繪畫在各區(qū)域文化中的特殊影響也是不吻合的。無論如何，作為一門學科，畫家（無論其籍貫）特別是中國知名的畫家，他們用畫筆對某個區(qū)域面貌的描繪，對這個區(qū)域的歷史、文化等在全中國、全世界的傳播，都有著非常重要的作用，如四川，唐代李思訓《明皇幸蜀圖》、宋代梁楷《李白行吟圖》，就擴大了中國乃至全世界對巴蜀蜀山蜀道、對四川歷史文化名人李白的深入了解，歷1000余年仍彌久恒新。

有鑒于此，筆者嘗試以四川為例，以《中國歷代畫家筆下的四川》為題，進行一些研究。

茲對本文有關(guān)事宜做如下說明：一是“畫家”的含義，不單指四川區(qū)域的畫家，還包括其他各省市區(qū)的畫家，即所有中國的畫家。二是由于宋代（包括宋代）之前紙質(zhì)繪畫作品罕見，所以本文介紹的繪畫作品，不僅包括紙質(zhì)畫、絹畫、壁畫等，還包括針刻畫、鑲嵌畫、畫像磚、畫像石、漆（木板）畫等其他繪畫門類。三是本文中的四川有兩層含義，第一層是地理范圍的含義，指歷史上的巴蜀地區(qū)，即今川渝地區(qū)，但又不限于川渝地區(qū)。“巴蜀一體在秦基本形成，唐中后期劍南道分為兩片，將巴蜀荊西陜南分為兩片，巴蜀才分離。至元建四川行省，再次巴蜀一體，于今川渝分離?！保ㄎ乃嚺u家、文化學者劉大橋語）第二層是作品的含義，即這些繪畫作品必須是描繪四川地域的作品，可以是山水風情，也可以是人物，甚至花鳥（花鳥很少，因為很難表現(xiàn)地域特點），但必須是描繪四川地域的，否則，無論畫家多么著名，也不在此文介紹。

本文以中國歷史朝代為順序，限于文章篇幅和字數(shù)，只選擇各個朝代、各個繪畫門類最具代表性的作品進行研究和介紹。

1.唐林：《繪畫四川五千年》，《四川日報》2022年3月4日第10版（報紙版）。

一、先秦  原始與神秘

先秦時期，古蜀繪畫藝術(shù)較為發(fā)達。從新石器時代、商、周到戰(zhàn)國的陶器、銅器、石器、玉器、金器之上，蜀地皆有精美的繪畫作品呈現(xiàn)。如廣漢三星堆金杖上的《魚鳥人面圖》、成都金沙遺址玉石上的《肩扛象牙人物圖》、宜賓珙縣的原始巖畫《執(zhí)傘狀物的僰人》，等等，這些作品雖然粗獷、稚拙，但已具備了在平面空間展示形象的基本性能，可看出在原始社會至春秋戰(zhàn)國時期以線造型的特色已在巴蜀地區(qū)初步形成，可視為四川最早的繪畫藝術(shù)之一，它們體現(xiàn)了這一時期古蜀國的原始與神秘。

（一）《飛鳥圖》彩陶畫

彩陶畫，指在陶器上施繪彩色的圖案畫或?qū)憣嵁嫷淖髌贰Ｒ话闶褂迷济P，所用顏色有紅、黑、白等。考古發(fā)現(xiàn)的大量陶畫中以圖案畫居多，寫實畫較少。1.彩陶可以認為是中國最早的繪畫之一，2.如：西安半坡新石器時代遺址出土的人面、魚等。四川先秦時期彩陶以川西地區(qū)出土最多，3.主要是四川岷江流域汶川縣地區(qū)，它受到馬家窯彩陶文化的影響4.。

 彩陶畫《飛鳥圖》（摹本）   原彩陶罐四川茂縣營盤山出土

《飛鳥圖》彩陶畫，5.2003年阿壩州茂縣營盤山新石器時代遺址出土，共2件。其中1件為陶罐，在上腹一周10組半圓形內(nèi)各繪2只飛鳥，共20只。這些變體鳥紋的飛鳥，配以草卉紋等圖案，顯得非常稚嫩、簡單、古樸、純粹，線條流暢、嫻熟。由于營盤山遺址出土的彩陶器均為本地制造的產(chǎn)品，6.故它們是生活在這一藏羌地區(qū)的先民們親手繪制的?！讹w鳥圖》是圖騰崇拜的產(chǎn)物，是史前蜀地藝術(shù)家對于神鳥傾注了熱烈的情感及對于表現(xiàn)對象發(fā)揮獨特藝術(shù)理解所創(chuàng)造的巧妙奇美的“抽象的鳥”。

營盤山遺址位于茂縣縣城鳳儀鎮(zhèn)附近，地處岷江東岸。茂縣在較長歷史時期內(nèi)一直是岷江上游地區(qū)的政治、經(jīng)濟、文化中心。以營盤山遺址為代表的岷江上游新石器文化遺存既有本土文化成分（為主），同時又有多種外來文化類型（如甘肅），并且與成都平原的寶墩文化之間有一些共同的文化因素。

這件作品大約繪制于5500—5000年前，應是迄今為止四川境內(nèi)發(fā)現(xiàn)的最早的一幅手繪花鳥畫。

四川早期彩陶畫還有1992年茂縣牟托村一號石棺墓（戰(zhàn)國晚期）出土的、繪于一件雙面牛頭鈕蓋漆繪陶罐之上《圓臉人頭像》，約繪制于2000年前，是目前為止四川發(fā)現(xiàn)的最早的手繪寫實人像畫，人頭畫面雖然非常小，但對于研究巴蜀地區(qū)早期人像繪畫，彌足珍貴。

（二）《祭山圖》針刻畫

針刻畫，也稱為錐刻畫，或以為用高硬度的刻刀所鍥刻而成，完全以線條勾勒表現(xiàn)事物和人、獸。巴蜀地區(qū)利用鏨刻方式和反復刻畫方式7.制作的針刻畫主要出現(xiàn)在德陽三星堆和成都金沙遺址出土的金器、玉器之上。這種在金片表面刻畫陰刻紋之作法和玉器表面細陰刻線、具敘事性之圖案，僅見于蜀地8.。

1. 吳詩池：《中國原始藝術(shù)》，紫禁城出版社1996年，第97頁。

 2.阮榮春、羅二虎主編：《古代巴蜀文化探秘》，遼寧美術(shù)出版社2009年，第15頁。

3. 陳劍：《川西彩陶的發(fā)現(xiàn)與初步研究》，載《古代文明》（第5卷）文物出版社2007年。

 4.朱亮亮等：《史前彩陶上的繪畫》，載《美術(shù)考古與美術(shù)史》上海大學出版社2008年。

 5.成都文物考古研究所等: 《茂縣營盤山遺址試掘報告》，載《2000 成都考古發(fā)現(xiàn)》科學出版社2002 年。

6. 蔣成、陳劍：《岷江上游考古新發(fā)現(xiàn)述析》，《中華文化論壇》2001年第3期 。

7. 肖璘等《成都金沙遺址出土金屬器的實驗分析與研究》， 《文物》2004年第4期

 8.李建偉：《商代黃金制品研究》，載《美術(shù)考古與文化資產(chǎn)》上海大學出版社2009年。

 針刻畫《祭山圖》（摹本）  原玉璋四川廣漢三星堆出土

《祭山圖》（也稱《巫覡祀山圖》《巫師祭山圖》）針刻畫，刻于四川廣漢三星堆二號祭祀坑出土的玉璋之兩面，也稱人紋邊璋，這件呈刀形玉璋兩面分別刻有站立的女青年（或巫師）、大山、跪坐的女青年（或巫師）。圖案內(nèi)容生動刻畫了古蜀國原始宗教祭祀場面，反映祭祀神山及神山上神靈，1.祭山場面2.顯得極為神秘。圖案充分展示了古蜀美術(shù)家豐富的想象力和高超的技藝，從此可窺知占蜀繪畫藝術(shù)的水平和特色。3.其制作時間大約在公元前1255—前1200年之間?，F(xiàn)藏四川廣漢三星堆博物館。

廣漢三星堆遺址年代為公元前2800年一公元前800年，是中國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的歷史最早、規(guī)模最大的古蜀都城遺址。三星堆有太多的未解之謎，尚未被揭開。

這件刻有《祭山圖》的玉璋是國寶中的國寶，是國家首批禁止出國展覽（簡稱《首批禁止目錄》）中的國寶，與后母戊鼎、良渚出土玉琮王等國家重器并列。

與此相同的還有：刻于四川廣漢三星堆一號祭祀坑出土的金杖上面《魚鳥人面圖》，其金杖也是《首批禁止目錄》中的國寶；刻于2001年成都金沙遺址出土的、厚度僅0.02厘米的金王冠帶表面的《魚鳥圖》，是與中國文化遺產(chǎn)標志“太陽神鳥”金飾齊名的國寶級文物，等。

三星堆和金沙代表了初期古蜀文明最光輝、“亦殊瑋瑰絕麗”的最高成就（歷史學家譚繼和語）。

（三）《寵物與狩獵圖》鑲嵌畫

中國青銅工藝到東周時期開始追求繪畫性，借鑒繪畫藝術(shù)以線條造型的基本手法，以及復雜的構(gòu)圖，采用鑲嵌的技術(shù)，在器物壁面刻畫表現(xiàn)各種社會生活或神異的題材，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖完整，表現(xiàn)技巧卓越，因此可以視為一種特殊的繪畫表現(xiàn)形式，可稱為鑲嵌畫，也稱“銅器畫”，或者銅器畫像。

鑲嵌畫《寵物與狩獵圖》（局部） 原青銅壺四川宣漢縣羅家壩遺址出土

 1.李復華、黃劍華主編：《四川文物志·第二冊·青銅器玉石器類》，《四川文物》編輯部2004年，第107頁。

 2.（日）安田喜憲主編，蔡敦達等譯：《神話  祭祀與長江文明》，文物出版社2002年，第179頁。

3. 故宮博物院編：《故宮學刊  第九輯  2013年 總第9輯》，第91頁。

《寵物與狩獵圖》，鑲嵌于2003年出土于四川宣漢羅家壩遺址二號墓的一只戰(zhàn)國早期狩獵紋銅壺之上。壺腹部上、下各有四組圖案。上層四組圖案可稱為“飼養(yǎng)寵物圖”：左邊一頭牛，右邊有一只禽鳥，下排一頭類似鹿的動物，中間一人，半蹲狀，伸手親呢撫摸右邊狗頭。下層也分四組圖案，可稱為“狩獵圖”：有禽鳥、怪獸、類似鹿的動物和牛。下排四個圖形，有兇猛的怪獸，有人作弓步狀持弋獵殺兇猛怪獸，有雄獅獵殺梅花鹿。畫面紋飾非常精美，市局井然有序。

四川宣漢羅家壩遺址屬于巴人文化遺存，距今3000—4700年，其研究尚待深入。

《寵物與狩獵圖》是戰(zhàn)國早期巴人所創(chuàng)造的藝術(shù)珍品之一。

與此相類似的鑲嵌畫還有：發(fā)現(xiàn)于1965年成都百花潭中學戰(zhàn)國早期墓的一件銅壺之上1.的《習射采桑宴樂及水陸攻戰(zhàn)圖》，它是我國最早鑲嵌畫的代表作之一。此壺現(xiàn)藏于故宮博物院。

那么，這些先秦時期的彩陶畫、針刻畫和鑲嵌畫的作者是些什么人呢？如果在商周之前，作者應該是制作這件器物的當?shù)氐墓そ?，因為在原始社會，所謂的畫家還沒有從勞動中分離出來；而商周之后，作者應該是奴隸，因為“進入商、西周奴隸社會以后，從事美術(shù)專工的畫工是以奴隸的身份出現(xiàn)的2.?！?/span>

二、秦漢   富饒與奢華

自秦于公元前316年攻占巴蜀后，蜀地發(fā)生了劃時代變化，至秦漢三國時，蜀地已被稱為天府之國，“家有銅鹽之利，戶專山川之材，居給人足，以富相尚”（《華陽國志·蜀志》），當時四川甚至是中國最為發(fā)達的地區(qū)之一。這一時期，蜀地制作的一些描繪四川的繪畫作品具有世界知名度，如畫像磚《弋射收獲》《鹽井》《市井》《鼓吹》等，畫像石如《車馬出行宴舞百戲圖》《吻》等，漆畫如《觀舞圖》《貴族生活圖》《西王母圖》等，壁畫如《荊氏宴飲圖》等。由于當時還沒有所謂的大寫意、小寫意之類的繪畫概念，可以這些作品是高度寫實的，既呈現(xiàn)了四川盆地的富饒，又表現(xiàn)了蜀地貴族生活的奢華。

本節(jié)分為畫像磚、畫像石、漆畫、壁畫四個門類介紹。

（一）《宅門》畫像磚

畫像磚是盛行于東漢時期的一種墓室裝飾材料，即用有各種浮雕圖案的磚，鑲砌在墓室的洞壁上，看上去如壁畫一樣。漢代四川畫像磚指四川地區(qū)出土（主要從磚石墓出土）的漢代畫像磚，以數(shù)量眾多、內(nèi)容豐富、刻畫細致又精巧而著稱于世，堪稱當時四川社會經(jīng)濟生活的百科全書。四川是中國漢代畫像磚發(fā)現(xiàn)最為集中和最多的地區(qū)，出土地點主要在成都平原和成都平原周邊地區(qū)。

東漢《宅門》畫像磚拓片  原磚四川德陽黃許鎮(zhèn)出土

《宅門》畫像磚，也叫《屋門》或《甲第》，四川德陽黃許鎮(zhèn)出土，磚高22厘米，長46.5厘米。今藏重慶市博物館（重慶中國三峽博物館）。本圖描繪的是漢代成都平原一所宅院的前大門，院內(nèi)兩側(cè)各有一樹，右為柳，左似為榆。一鳥停于柳樹上，另一些鳥正在飛回。畫面雖然表現(xiàn)的是一幢建筑，但不如說是一幅最完美的風景畫和山水畫。院墻外楊柳依依，體現(xiàn)出滿院春色關(guān)不住的盎然春意，讓人不禁聯(lián)想到住宅主人的富裕生活。它不僅是四川漢代庭院的代表作之一，也是中國秦漢繪畫的代表作之一。

此圖在中國美術(shù)史上甚為有名，在著名美術(shù)史家郎紹君等主編的《中國書畫鑒賞辭典》中，成都畫像磚僅收錄四塊，此圖即在其中，與最有名的畫像磚《弋射收獲》《鹽井》《鼓吹》并肩齊列。

1. 四川省博物館等：《成都百花潭十號墓發(fā)掘記》，《文物》1976年第3期。

2. 華彬：《中國宮廷繪畫史》，遼寧美術(shù)出版社2015年，第10頁。

類似畫像的還有：《采蓮》畫像磚， 四川新都縣（今成都市新都區(qū)）出土，新都文物保管所藏，《采蓮》是四川畫像磚抒情的代表作，甚至有人說，它開創(chuàng)了東漢山水畫的序幕；《釀酒》畫像磚，1979年四川新都縣（今成都市新都區(qū)）新龍鄉(xiāng)出土，四川博物館藏，等

（二）《車馬出行宴舞百戲圖》畫像石

漢畫像石為漢代墓室、墓地祠室、墓闕等上面雕刻畫像的建筑構(gòu)石。這種表面光滑、上面刻有各種圖案、圖形的畫像石，出現(xiàn)于西漢末年，流行于東漢時期，1.主要用于建造墓室和地面祠堂四壁。四川畫像石以棺槨碑闕之裝飾為主，題材廣泛，內(nèi)容豐富，形式多樣，雕刻精良。四川屬于漢畫像石范疇的主要有石棺、崖墓、石闕、石墓，不論線刻、浮雕（弧形浮雕）和圓雕三者在技法上都已達到相當高的水平。

《車馬出行·宴樂圖》畫像石拓片（部分） 原石成都羊子山漢墓出土

《車馬出行宴舞百戲圖》畫像石，成都羊子山（成都北郊駟馬橋附近）一號墓出土，現(xiàn)藏重慶市博物館，是早年國家文物局調(diào)撥到重慶的，今為重慶市博物院鎮(zhèn)館之寶。這是一組大型畫像石，分為“宴舞百戲圖”和“車馬出行圖”兩個部分，由8塊石頭組成，全長1130.3厘米，寬45厘米，上有車12輛，人物117個，馬56匹，猶如一幅長長的畫卷。畫像構(gòu)圖嚴謹，疏密有度，錯落有致，動感強烈，反映了漢代官吏出行時的威儀和宴客時有樂舞百戲助興的熱鬧場景。

類似的畫像石還有：出土于成都金牛區(qū)曾家包漢墓的《農(nóng)作·養(yǎng)老圖》畫像石，以養(yǎng)老圖極為珍貴2.。

（三）《觀舞圖》漆畫

漆畫，也稱漆器繪畫，3.是漆器上裝飾性的繪畫，是以天然大漆為主要材料的繪畫，漆畫有繪畫和工藝的雙重性。巴蜀漆畫歷史悠久，最早可上溯到殷商時期的三星堆髹漆雕花木器，4.而到了漢代，可以說達到了有史以來的巔峰。漢代蜀地漆畫，包括蜀郡（治所今四川成都）、廣漢郡（東漢時治所在今綿陽市東北涪縣和今四川廣漢市北雒縣）制作的漆器上的繪畫作品，在朝鮮樂浪郡、安徽、湖北、湖南等地均有發(fā)現(xiàn)，進一步說明，早在2000年前，蜀地的工藝美術(shù)已是非常先進和發(fā)達，這些當然是建立在蜀地的富饒之上。漢代蜀地漆畫大部分是描繪上流社會的生活。

1. 倪志云：《美術(shù)考古與美術(shù)史研究文集》，齊魯書社2006年版第268頁。

2. 余德章、黃劍華主編：《四川文物志·第三冊·畫像磚畫像石卷》，66頁。

3. 邵學海：《先秦藝術(shù)史》，山東畫報出版社2010年，第395頁。

 4.陳顯丹：《廣漢三星堆遺址發(fā)掘概況、初步分期》，載《南方民族考古》（第2輯）四川科技出版社1989年。

《觀舞圖》漆畫（摹本.局部） 原玳瑁盒朝鮮樂浪郡城遺址出土

《觀舞圖》，也有人稱之《羽衣舞人圖》或《胡人舞蹈圖》，1925年由日本東京帝大文學部發(fā)現(xiàn)于朝鮮樂浪郡城遺址東漢王盱墓。此圖繪制于一玳瑁小盒（飾品盒）的玳瑁薄片上，中央有葉狀4枚，葉尖有長帽裘衣人物4人，大概在表演漢代的四裔樂。上段左坐二老人，右坐二婦人，為觀舞蹈圖。下段中央裾坐的男子，大概也是扮演舞蹈姿勢。左右二女二男，也在觀舞。觀舞者當然是貴族們1.。

之所以說《觀舞圖》是蜀地制作的，是因為朝鮮樂浪郡出土的一些漆器上有“蜀西工”“蜀郡西工”“廣漢郡工官”銘文，說明它們制作于今天的四川。朝鮮樂浪郡（公元前108年—313年）是西漢漢武帝于公元前108年攻滅衛(wèi)氏朝鮮后在朝鮮半島設置的漢代四郡之一。

這幅《觀舞圖》漆畫在中國美術(shù)史上極其著名，在《中國書畫鑒賞辭典》一書中，新石器時代至秦漢各繪畫門類僅收錄50件繪畫作品，如《鸛魚石斧圖》《舞蹈紋盆》等，每一件都名聞天下，《觀舞圖》即在其中。

類似漆畫還有：1984年安徽省馬鞍山大將軍朱然墓出土的《宮闈宴樂圖》漆畫和《貴族生活圖》漆畫，前者上繪55個形象不同的人物，是一幅世所罕見、精妙絕倫的大型漆畫，后者分別描繪貴族們宴飲、出游、娛樂、梳妝情景?，F(xiàn)均藏安徽省馬鞍山市博物館，其中一件是《首批禁止目錄》中的國寶。之所以說其它們是蜀地畫家所繪，是因為該墓出土部分漆器上有“蜀郡造作牢”“蜀郡作牢”的銘文。

（四）《荊氏宴飲圖》壁畫

壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一。四川是中國最早有壁畫并十分著名的地區(qū)之一。早在東晉，書圣王羲之曾托請他的朋友、益州剌史周撫將軍，幫他摹寫成都學堂（周公禮殿）的壁畫，說明蜀地壁畫在東晉之前就已聲名遠揚著。2.不過，由于壁畫的不易保存的特殊性，這些地面上的漢代壁畫早已不存，現(xiàn)存的東漢壁畫僅見于墓室，且大多不完整或僅余單幅，如綿陽三臺縣柏林坡1號墓的《宴享圖》《升仙圖》等，碩果僅存的只有《荊氏宴飲圖》了。

1. 唐林：《<觀舞圖>   蜀地或是中國水墨畫源頭》,《成都日報》2020年11月16日第10版

 2.唐林：《王羲之與四川》，《文史雜志》2022年第1期。

壁畫《荊氏宴飲圖》之一   四川德陽中江縣民主鄉(xiāng)塔梁子崖墓3號墓

《荊氏宴飲圖》，壁畫，東漢，今位于四川德陽市中江縣民主鄉(xiāng)塔梁子崖墓3號墓第三重墓室的左側(cè)室內(nèi)的石壁上，壁畫8幅。上層4幅基本保存完好,色彩鮮艷，下層4幅已脫落、模糊。畫面可以直接圖解，有主人、待從、文吏等，場景內(nèi)容均為東漢荊氏家族的宴飲圖。壁畫上的約200字墨書榜題，從榜書可知，墓主人荊氏先祖原是朝廷高官，后得罪皇親國戚，被貶入千里之外的蜀地，然而，在遠離政治中心的窮鄉(xiāng)僻壤，其一家人仍然享受著優(yōu)渥的生活。塔梁子這種連環(huán)畫式的崖墓壁畫，在全國獨一無二。

《荊氏宴飲圖》是中國南方最早的壁畫1.。

需要特別提到的是，在秦漢（包括蜀漢三國）以前，畫像磚、畫像石以及漆畫這三大類畫，是四川繪畫的主要的繪畫形式，但在秦漢以后，在四川地區(qū)幾乎不復出現(xiàn)，這與進入魏晉蜀地動亂有關(guān)，也與經(jīng)濟水平下降，但更與墓葬風俗變化有關(guān)。漢代最崇尚厚葬，漢代之后人逝后大多就是薄葬了。畫像磚、畫像石以及漆畫這些物品，本來就是墓葬的產(chǎn)物，厚葬不復，也就失去的制作它們的原動力。當然，還與紙的出現(xiàn)有關(guān)。公元105年，蔡倫發(fā)明了紙，魏晉南北朝時期，紙由于產(chǎn)量高、價格低而廣泛流行了。作為繪畫的材料，紙張代替了其他材料。

富饒與奢華可以說是秦漢時期描繪四川的代名詞，其中，富饒在畫像磚表現(xiàn)尤多，奢華則在安徽馬鞍山朱然墓漆畫里表現(xiàn)得最為充分。

三、兩晉南北朝隋唐  安定與浪漫

兩晉南北朝時期，蜀地社會經(jīng)濟基本處于停滯狀態(tài)。隋朝時間太短。入唐之后，除了少數(shù)戰(zhàn)亂之外，蜀地整體上是全國最安定富庶的地區(qū)之一。在繪畫方面，唐代體現(xiàn)得更為充分，尤其是唐朝兩個皇帝唐玄宗、僖宗入蜀避難，中原大批著名畫家也隨之入蜀，如吳道子、王宰、孫位、薛稷、盧楞伽、韋偃等，“蜀道僻遠，而畫手獨多于四方”（宋代鄧椿《畫繼》），加上蜀地本土的眾多畫家，唐末時期，全國繪畫最興盛的地區(qū)是巴蜀，而其中心在成都，“舉天下言唐畫者，莫如成都之多”（宋代李之純《大圣慈寺畫記》）。當時產(chǎn)生了許多描寫蜀地風光的著名作品，如吳道子、李思訓分別繪制的《嘉陵江山水三百里圖》、詩佛王維畫《劍閣圖》《蜀道圖》，以及規(guī)?？膳c敦煌壁畫媲美的成都大圣慈寺壁畫，等，惜這些數(shù)不勝數(shù)的作品早已灰飛煙滅，不過，作為安定與浪漫這個唐代蜀地的主要基調(diào)，可從現(xiàn)存的《明皇幸蜀圖》和《李白行吟圖》兩畫中略見一斑。

1. 唐林：《<荊氏宴飲圖>  中國南方最早的壁畫》，《成都日報》2020年12月14日第10版。

（唐）李昭道《明皇幸蜀圖》（傳） 臺北故宮博物院藏

（一）《明皇幸蜀圖》

《明皇幸蜀圖》，作者傳為曾官至右武衛(wèi)大將軍李思訓之子、唐代著名畫家李昭道。絹本，設色，縱55.9厘米，橫81厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。此圖描繪安史之亂（755年）中皇帝唐玄宗逃入四川這一事件，表現(xiàn)“嘉陵山川，帝（唐明皇）乘赤縹，起三駿，與諸王及嬪御十數(shù)騎，出飛仙嶺下，初見平陸，馬皆若驚，而帝馬見小橋作徘徊不進狀。”（宋代蘇軾《書李將軍三鬃馬圖》）畫中寫盡蜀山蜿蜒崎嶇之形貌，遠山與云霞相接，萬木披綠，泉流潺潺。行人策騎登山，有唐玄宗騎馬將過橋，馬匹受驚等細節(jié)。

李昭道，生卒年未詳，在山水畫上的成就，畫史上早有定論，唐代美術(shù)史家一致推崇為“國朝山水第一”，“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，云霞縹緲。時睹神仙之事，窅然巖岑之幽。”（唐代張彥遠《歷代名畫記》）。而唐玄宗李隆基（685—762），后世多稱唐明皇，入蜀時間為天寶十五載（755）7月.玄宗逃亡到成都以躲避安史之亂，共計18個月1.。

《明皇幸蜀圖》產(chǎn)生最深遠的背景就是因為蜀地的安定，唐玄宗才得以入蜀避難。李昭道《明皇幸蜀圖》是中國美術(shù)史100幅名畫之一。

由于此畫影響很大，自古多有摹本和寫本，并藏于世界各地，如日本大和文華館、美國佛利爾美術(shù)館等。2.歷代畫家們筆下《明皇幸蜀圖》雖有不同，但有一點卻是相同，那就是蜀山險峰為主，高山巍峨，煙云疊嶂。蜀道太難了，所以重山峻嶺中四川盆地成了亂世中的一方凈土。

 1.參見李敬洵分主編：《四川通史》（兩晉南北朝隋唐），59—60頁。

 2.聞沨：《江西宜豐瀚道博物館藏趙伯骕款<明皇幸蜀圖>手卷》，《東方收藏》2012年9期。

（宋）梁楷《李白行吟圖》 日本東京國立博物館藏

（二）《李白行吟圖》

《李白行吟圖》軸，紙本水墨，縱81.2厘米，橫30.4公厘米，日本東京國立博物館藏。此圖中的李白側(cè)身而立，畫家只用了幾乎數(shù)得出的幾根線條，略加粗細濃淡的變化就完成了，然而就是這寥寥幾筆，就將成長于四川的唐代大詩人李白“安能摧眉折腰事權(quán)貴”疏放不羈的個性，“一生好人名山游”瀟灑浪漫的神情，刻畫出來，傳神得讓人叫絕。

此畫作者梁楷，生卒年不詳，東平須城（今山東東平）人，南宋大書畫家，宮廷畫家，善畫山水、佛道、鬼神，喜飲酒，酒后行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。創(chuàng)“減筆”潑墨畫，對后世寫意畫有較大影響。代表作《潑墨仙人圖》為中國美術(shù)史100幅名畫。

李白（701－762），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”。祖籍隴西成紀（今甘肅靜寧）。出生于西城碎葉，5歲隨父遷回內(nèi)地，住劍南道綿州昌隆縣（今四川江油市）。1.開元十三年（725）25歲出川，在蜀期間長達20年。李白是唐代偉大的浪漫主義詩人。

梁楷的《李白行吟圖》，被譽為中國寫意人物畫稀世珍品和減筆畫的代表作。梁楷筆下的李白是唐代蜀地人民大氣、豪邁、浪漫的代表。

安定與浪漫是隋唐時期蜀地的主要基調(diào)。如果沒有安定，唐明皇就不可能從長安（今陜西西安）避難蜀地一年多，并一度改成都為南京，也不可能有后來的唐僖宗避難成都四年。2.如果沒有安定，詩圣杜甫也不可能千里迢迢投奔蜀地。同理，如果沒有浪漫，唐代的蜀地當然也不可能產(chǎn)生象李白這樣的偉大的浪漫主義詩人。

四、五代兩宋  享樂與樂觀

五代兩宋，如全國一樣，除了南宋末期抗元之戰(zhàn)的四、五十年，蜀地十分富裕，這一時期描繪四川的作品史載的不少，如黃筌、黃居寀父子同繪的《青城山圖》《峨眉山圖》，五代畫家成都人李升繪《霧中山圖》（大邑霧中山）、《漢州三學山圖》（漢州即今廣漢）、《彭州至德山圖》，等等，不過，由于年代久遠，這些作品早已不存。不過，從傳世的數(shù)幅繪畫作品可以大概了解當時蜀地的整體風貌，譬如，《王蜀宮伎圖》呈現(xiàn)了上層人士的享樂，《蘇東坡像》表現(xiàn)了蜀人之樂觀。

 1.（唐）李白著，鮑方點校：《李白全集》，上海古籍出版社1996年，第2頁。

 2.潘殊閑：《成都：杜甫筆下的“軒然大都會”》，載潘殊閑《李杜論稿》巴蜀書社2021年版，第317頁。

（明）唐寅《王蜀宮伎圖》（局部） 故宮博物院藏

（一）《王蜀宮伎圖》

《王蜀宮伎圖》（又名《孟蜀宮妓圖》《四美圖》），唐寅繪，絹本設色，縱124.7厘米，橫63厘米。故宮博物院藏。它取材于五代西蜀后主孟昶的宮廷生活，畫面上四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉，她們頭戴金蓮花冠，身著云霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態(tài)端莊而又嬌媚。畫上有唐寅題寫的詩句，抨擊了蜀后主荒淫糜爛的享樂生活。

唐寅（1470—1523），明代畫家，字子畏，一字伯虎。吳縣人，“吳門四家”和“吳中四才子”之一。此畫繪于1523年。唐寅一生均在江南、東南一帶活動，從沒涉足蜀地。

孟昶（919―965），初名孟仁贊，字保元。后蜀高祖孟知祥第三子，五代十國時期后蜀末代皇帝，在四川稱帝30年。孟昶在位時，生活極度奢侈。譬如：“孟昶一錦被甚闊，猶今（清代）之三幅帛，而一梭織成”。（嘉慶《四川通志》卷197《紀聞》）。

《王蜀宮伎圖》是吳門畫派作品精品之一。1937年由著名收藏家張伯駒（1898—1982）購得，后捐獻國家，再由國家文物局撥交故宮博物院收藏。           

類似的還有傳為黃筌的《芳淑春禽圖》。黃筌（約903—965），五代成都人，四川成都本土最著名的繪畫家。由于黃筌一生中絕大多數(shù)時間均在蜀中，這幅畫應該是他留下的描繪當時蜀地風光或者宮廷風景的作品，體現(xiàn)了五代后蜀時期蜀地美麗可愛的風光和安逸舒適的生活。一般認為，黃筌公認的唯一真跡僅《寫生珍禽圖》（100幅中國名畫之一）一幅。不過，有一些專家認為《芳淑春禽圖》也是黃筌的真跡之一，甚至有人認為此畫充分體現(xiàn)出黃筌作為花鳥名家又兼擅山水，常在丘壑、意境和筆墨上進入較深層的境界，是遠在《寫生珍禽圖》之上的精品。四川大學韓剛教授撰寫有《西蜀“畫院”有無考辨》一文，對黃筌當時在后蜀宮廷的身份進行了深入研究。

（現(xiàn)代）張大千《東坡先生笠屐圖》（局部）  四川省博物院藏

（二）《蘇東坡像》

《東坡先生笠屐圖》，紙本設色，白描畫法，縱110.5厘米，橫81厘米。1947年張大千繪。四川省博物院藏。圖中蘇東坡頭戴斗笠，腳蹬木屐，肩披長袍，右手拄杖，左手拈須，踉踉蹌蹌行走在雨中。

蘇軾（1037－1101）字子瞻，號東坡居士。北宋眉州眉山（今屬四川眉山市）人。他是北宋杰出散文家、書畫家、詞人、詩人，唐宋八大家之一，書法方面，與黃庭堅、米芾、蔡襄書史并稱宋四家，他還是著名繪畫流派“湖州竹派”的創(chuàng)始人之一。在中國文化史上，蘇軾是一位罕見的天才。

張大千（1899—1983），原名正權(quán)，后改名爰，字季爰，法號大千，別署大千居士。四川內(nèi)江人。張大千是天才型畫家，徐悲鴻贊他是“五百年來第一人”1.。

《蘇東坡像》，宋代及宋代以后的大畫家很多都畫過，從北宋與蘇東坡同一時期的朋友李公麟、元代的趙孟堅、趙孟頫、任仁發(fā)、錢選，明代的唐寅、仇英、尤求、曾鯨、張宏、朱之蕃、陳繼儒、孫克宏，清代的費以耕、黃慎、李觶、華巖、余集、居廉、張廷濟，直到近現(xiàn)代的陸恢、王一亭、張大千、程十發(fā)等，其畫家名聲之大，作品數(shù)量之多，遠超四川其他歷史文化名人，即使大詩人李白也無法與之相比。

那么，為什么有如此多的畫家如此愛畫蘇東坡呢，甚至“人人都愛蘇東坡”（四川作家姜明語）？理由很多，但艱難困苦中保有樂觀精神，可能是最重要的原因之一。蘇東坡是蜀地人民樂觀精神的代表、標志、符號。

類似的有：《無準師范像》，佚名畫家1238年繪，現(xiàn)藏于日本京都東福寺。無準師范（1179—1249），南宋綿州梓潼（今四川綿陽市梓潼縣）人，中國南宋時代禪林中最杰出的禪僧。此畫是無準師范的日本弟子圓爾辯圓離開他拜師的杭州徑山寺時，請杭州畫師畫的師傅無準的畫像，并請無準題了贊語，然后帶回日本的。圓爾辯圓后來成為日本國師。畫中，無準大師穿著色彩鮮艷的衣袍在正襟危坐，面容慈祥，雙目圓睜，眼角的紋路和微笑透露著堅毅。此畫是日本國寶。

五、元明清  亂世與向往

由于戰(zhàn)爭內(nèi)亂等原因，四川在元明時期幾近荒蕪，也無什么繪畫作品，“故宋衣冠之世家，百年以來幾已盡矣”（元代虞集語），清初則是“四郊廓落農(nóng)人稀”（清代余榀語），四川是隨著“湖廣填四川”大移民至清代中晚期才獲得真正發(fā)展（歷史學家陳世松語）。這一時期描繪四川的著名作品多是外省作家，如明代仇英的《劍閣圖》、謝時臣的《蜀道圖》，甚至還有日本大畫家天章周文的《蜀山圖》，清代龔賢的《天半峨眉圖》、方熏的《蜀江山水二段卷》等，不過，集中表現(xiàn)這一時期四川社會面貌的應該是《楊升庵簪花圖》與《迎春圖》這兩幅作品，前者表現(xiàn)了四川大部分歲月皆為亂世的的現(xiàn)實，后者則表現(xiàn)了蜀人度盡千般劫難后對美好生活的向往。

1. 徐悲鴻:《張大千五百年來第一人》，載《張大千畫集》序，中華書局1936年版。

（明）陳洪綬《楊升庵簪花圖》（局部）  故宮博物院藏

（一）《楊升庵簪花圖》

《楊升庵簪花圖》，立軸，絹本，設色，縱143.5厘米，橫61.5厘米。故宮博物院藏。作品描繪明代四川唯一狀元楊慎（號升庵）因“大禮議”被貶謫到滇南后，以胡粉涂面、發(fā)結(jié)簪花、請伎捧觴、招搖過市的怪誕行為，將楊慎倔犟不羈的風骨氣質(zhì)，表現(xiàn)得淋漓盡致。

楊慎（1488—1559），字用修，四川新都（今成都市新都區(qū)）人。明代四川唯一的狀元。嘉靖三年（1524年），因“大禮議”受廷杖，謫戍于云南永昌并最后死于邊地。他一生博學多聞，著作達400余種。《明史·楊慎傳》稱：“明世記誦之博，著述之富，推慎第一”，著述之富，三百年內(nèi)無與比者。

此圖作者陳洪綬（1599—1652），明末清初著名書畫家，諸暨（今浙江諸暨)人，崇禎年間召入內(nèi)廷供奉，明亡后，入云門寺為僧，后還俗，鬻畫為生。陳洪綬一生中從沒來過四川，兩人也不相識，楊升庵去世40年后，他才出生。陳洪綬是因同情因政治而受困的楊升庵而作此圖的。

《楊升庵簪花圖》是著名畫家陳洪綬優(yōu)秀人物畫作之一1.。

類似的還有：現(xiàn)藏法國巴黎集美亞洲藝術(shù)博物館的《費氏先塋圖》，此畫是石濤于1702年為費密所繪的一幅圖，描繪的是清代四川新繁縣（今成都新都新繁鎮(zhèn)）的城墻與城內(nèi)的建筑，以及費密先人塋墓的青碑。費密（1625—1701）是清代中國著名學者、詩人和思想家，新繁人，清初蜀中三杰之一。石濤（1641—約1718）是明末清初大畫家。當時，兩人均居住于江蘇揚州，是好友。此圖是在費密去世之后，石濤遵守與費密生前的承諾而畫下的。費密自30歲離開故鄉(xiāng)，直至病逝，始終未能重返故鄉(xiāng)。有家不能歸，不只是關(guān)山重重，路途艱難，更多是兵荒馬亂，無法啟程。

（清末民初）黃瑞鵠 《迎春圖》（局部）  四川綿竹市文管所（博物館）藏

1. 張晨：《陳洪綬的<楊慎簪花圖>》，《故宮博物院院刊》1981年第3期。 

（二）《迎春圖》

《迎春圖》，紙本，繪于清光緒三十四年（1908），年畫手稿，橫披，共四幅。每幅縱48厘米，橫150厘米?，F(xiàn)藏四川綿竹市文物管理所（博物館）?！队簣D》以清代四川綿竹縣城為背景，以460余個栩栩如生、造型各異的人物，表現(xiàn)了清代末期在鱗次櫛比的綿竹街頭浩浩蕩蕩“迎春、游春、抬戲、打春”的場景，生動地再現(xiàn)了清代民俗風情，反映了四川普通民眾對美好生活的向往之情，是一幅現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的清代風俗畫巨作。

據(jù)文獻載，清初四川連續(xù)戰(zhàn)亂長達四五十年，康熙二十四年(1685)，全省在籍者僅1.8萬戶，估計不足10萬人。全川滿目荒涼，人煙稀少?？滴踔腥~，清朝政府實施優(yōu)惠政策，鼓勵外省移民四川，史稱“湖廣填四川”。至道光二十年(1840)增加到3833萬余人，占全國人口的10％。這造成嘉慶、道光、咸豐、同治期間，四川社會迅速發(fā)展。此畫即繪于同治之后較為太平的光緒年間。

作者黃瑞鵠（1866—1938）系四川綿竹城關(guān)人，是生活于清末民初在綿竹的享有盛名的畫師。

《迎春圖》是國家一級文物，堪稱清代四川的《清明上河圖》。

這里特別需要提到的是，在描繪四川的著名繪畫作品中，畫家們的地域性在不同歷史時期非常明顯。在秦漢（包括秦漢）以前，描繪四川的繪畫作品幾乎全部是本地人繪制，如畫像磚、畫像石、漆畫等。秦漢以后，隨著巴蜀地區(qū)對外開放，古代（清末之前）描繪四川最著名的繪畫作品，大多是由外省畫家繪制的，這些從沒來過四川但卻描繪四川的畫家，筆者稱其為“不入蜀也知畫意濃”，它與現(xiàn)代畫家“入蜀方知畫意濃”1.，均是中國繪畫史上值得研究的現(xiàn)象。

結(jié)  語

綜上所述，盡管在歷代中國畫家描繪四川的作品在一些朝代非常之少，如元代和明代，但是如果將這些描繪四川的有代表性的繪畫作品串連一起，呈現(xiàn)在人們面前就是一部濃縮了的從新石器時代到近代5000年的四川歷史畫卷。

那么，這些繪畫作品怎么會產(chǎn)生如此魅力哩？這是因為作為造型藝術(shù)的繪畫，與文字一樣，與文學詩歌一樣，具有記載歷史的功能。通過繪畫作品，人們可以更生動、更具體地認識歷史、再現(xiàn)歷史，甚至回到活生生的歷史中去，譬如著名的四川綿竹年畫《迎春圖》，人們在長達6米的畫卷里，從數(shù)量龐大的各色人物，從馬、車、轎，從各有特色的房屋、門樓，從唱戲、舞獅等節(jié)慶活動，等，可以了解到清末四川一座小縣城熱鬧過節(jié)的場面和當時社會各階層人民的生活狀況，還可以了解到當時社會生產(chǎn)力發(fā)展的水平，服飾特點、社會風俗、人們的精神風貌等。如同幾年前進入中國文聯(lián)、國家財政部、文化部共同主辦“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”的四川（籍）畫家的中國畫《李冰與都江堰》（梁時民、李錛、張躍進）一樣，保存和收藏歷史，是繪畫作品的一個重要作用。

本文僅以繪畫四川為例，其實，類推至中國各個區(qū)域，大概如是，故如果此文能夠?qū)ζ渌∈袇^(qū)有所啟發(fā)，善莫大焉。

由于本文涉及時間跨度長達5000年（以四川茂縣營盤山《飛鳥圖》彩陶畫為始），繪畫作品太多，加之篇幅限制，等等，故可能掛一漏萬，懇請方家不吝指教，本文且當拋磚引玉。

主要參考文獻：

1、王朝聞總主編：《中國美術(shù)史》（全12卷），濟南：齊魯書社2000年。

2、賈大泉、陳世松主編：《四川通史》（全7卷），成都：四川人民出版社2010年。

3、唐林：《四川美術(shù)史》（全3卷），成都：巴蜀書社2015年、2017年、2020年。

（唐林，四川省社會科學院藝術(shù)研究中心主任、四川歷史研究院學術(shù)委員、四川省美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任、中國作家協(xié)會會員、《四川美術(shù)史》作者）

1.唐林：《蜀道山水畫  不入蜀也知畫意濃》，《成都晚報》2018年8月9日。

唐林，美術(shù)史家，四川省社會科學院藝術(shù)研究中心主任，四川歷史研究院學術(shù)委員，四川省美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，四川非遺協(xié)會專家委員，中國作家協(xié)會會員。