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中國山水畫的歷史取向 (下)

來源:中國美網(wǎng) ·16425 瀏覽 ·2024-04-30 23:23:13



中國工筆畫研究會(huì)理事、齊白石研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、湘潭美協(xié)名譽(yù)主席、當(dāng)代書畫名家
  王志堅(jiān)《欲窮千里目  更上一層樓》96x115cm(憨牛居藏珍)


美是哲學(xué)的眼睛選擇的思想
美是欲窮千里更上層樓的詩
—— 陳雨光



岑學(xué)恭·紅色經(jīng)典的范式作品《工筆設(shè)色·木筏》65×106cm(憨牛居藏珍)



美 的 選 擇
中國山水畫的歷史取向
陳雨光
(下)
(陳雨光美學(xué)專著)

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎(jiǎng)畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm


陳雨光(憨牛),農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯(cuò)覺學(xué)說創(chuàng)始人,藝術(shù)哲學(xué)家,傳記作家。先后獲得過十余項(xiàng)科研成果獎(jiǎng)(包括國家級(jí)課題)。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯、整體論等跨學(xué)科領(lǐng)域,出版有十?dāng)?shù)部專著,發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯(cuò)覺》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺》。書畫鑒評(píng)本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
《美的選擇》集數(shù)十年努力,首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度,對(duì)中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創(chuàng)立了以視錯(cuò)覺動(dòng)向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué),從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評(píng)鑒賞家。
基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持,并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?,F(xiàn)今,許多書畫大家己故世。隨日時(shí)移,這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶,尤其數(shù)次展覽所引起的轟動(dòng),更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時(shí)空的神圣的崇高。


中國山水畫
天人合一  山德水性  咫尺天涯  鳥瞰重迭
民族的底蘊(yùn)  古典的底氣  人性的詩情  哲學(xué)的高度
——陳雨光

 


已故山水大家、湖北美術(shù)院副院長(zhǎng) 魏揚(yáng)《國運(yùn)氣脈興盛》179 x96cm
(創(chuàng)意入選慶祝建國50周年全國美展,獲香港國際美術(shù)展金獎(jiǎng)·憨牛居藏珍)



中國山水畫的第四度時(shí)空坐標(biāo),是由紅色經(jīng)典設(shè)定的。 
紅色經(jīng)典是一個(gè)有年代跨度的十分復(fù)雜的概念。我在《五四運(yùn)動(dòng)與紅色經(jīng)典》中,系統(tǒng)討論過這一概念。由于年期變化的復(fù)雜性,我的認(rèn)知設(shè)定為西學(xué)東漸后的1942年。 
1942,毛主席發(fā)表了著名的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》。自此,東漸后的西學(xué)自由亂局,有了中國化的統(tǒng)一的精神指導(dǎo)。應(yīng)當(dāng)說,這是鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)與甲午恥辱后,中國千年未遇大變中的首次哲學(xué)層面的意識(shí)形態(tài)的一統(tǒng)。毛澤東文藝思想,從基本理念、價(jià)值取向(社會(huì)理想、道德繼承)、創(chuàng)作范式、美學(xué)風(fēng)格上,秩序了時(shí)代的內(nèi)在一致性。在此指導(dǎo)下的創(chuàng)作,具有象征性的,能夠反映中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的社會(huì)政治運(yùn)動(dòng)和普通工農(nóng)兵生活的,典范性的作品,被后稱為“延安精神”。
《美的選擇》指出:被新中國美術(shù)史反復(fù)論及的《江山如此多嬌》、《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陝北》、《木筏》等等縣有時(shí)代性.象征性.典范性的作品,就是中國山水畫的了由五四運(yùn)動(dòng)一延安精神的范式。
以《木筏》為例,此幀作品創(chuàng)作于1953年,入選第一屆全國國畫展。這是紅色經(jīng)典時(shí)期的一幅代表作,反映了在中國畫的改造運(yùn)動(dòng)中,山水畫的歷史性取向。在一變閑情逸致的山水情懷時(shí),革命的、熱烈的、翻天覆地的變化集中體現(xiàn)在筆墨之中,它是以寫生、寫真、寫實(shí)為范疇的新中國畫取向,是告別古典邁入近代的歷史標(biāo)志。正因?yàn)檫@樣的創(chuàng)意,再現(xiàn)了欣欣向榮的新中國氣象,生動(dòng)召示了時(shí)代脈絡(luò),《人民美術(shù)》(1954年期封面)等專業(yè)媒體重點(diǎn)介紹了這幅畫作;《新中國美術(shù)史》等多部美術(shù)史專著都標(biāo)注了這幅畫作的歷史位置。在五十年后的今天,我們有幸再見老一輩藝術(shù)家的當(dāng)年風(fēng)彩,并從改造中國畫運(yùn)動(dòng)的歷史深刻,從走在改革者前列的腳步印誌中,反思中國畫的現(xiàn)代取向,明確中國畫作為視錯(cuò)覺的歷史、現(xiàn)實(shí)、形性、革命的生命范疇,理解中國畫的本源思考、遠(yuǎn)古符號(hào)與基本格局,認(rèn)知中國畫的傾向于不完全形的張力、傾向于陰形空間的簡(jiǎn)化、傾向于生命意蘊(yùn)的構(gòu)圖。無疑,這一切都具有繼往開來的意義。因?yàn)闅v史所揭示的不是別的,是有革命意義的一位位來者的思考,是能被記憶的創(chuàng)意、生命、藝術(shù)與價(jià)值。
延安精神的的背景,是鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)、甲午戰(zhàn)爭(zhēng)、瀘溝鋒火。
鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)國人最大的教訓(xùn)便是科學(xué)落后。重視科學(xué),重視經(jīng)世致用的實(shí)際知識(shí),成為舉國共識(shí)。1867年,洋務(wù)運(yùn)動(dòng)中的“新學(xué)”引入,使中國開始了具有真正意義的“知識(shí)就是力量”的認(rèn)知實(shí)踐。1902年兩江師范學(xué)堂成立,開設(shè)了具有新學(xué)含義的美術(shù)課程,主要是與“數(shù)、理、化”、“醫(yī)、生、工”教研有關(guān)的圖畫知識(shí),即從“工藝學(xué)”角度認(rèn)識(shí)圖畫;教授的課程主要是西洋畫、用器畫、圖案畫、雕塑、解剖學(xué)、藝術(shù)史;教授的模式為日本高等師范教學(xué)模式,任教的亦為日本教員;其意義,是建立幾何學(xué)、力學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、藝術(shù)學(xué)等系統(tǒng)的知識(shí)結(jié)構(gòu),讓人求知而不單是求悟。美的認(rèn)知模式由精神體驗(yàn)型變?yōu)橹R(shí)理解型。



山水名家 馮一鳴《元曲三百首書畫集·張可久[天凈沙]》67×45cm(憨牛居藏珍)


本書認(rèn)為,這是最有意義的一個(gè)起步,從這一刻始,中國美術(shù)脫離了古典型態(tài),以西學(xué)東漸為近代美術(shù)的重要認(rèn)知實(shí)踐,并用拿來主義重構(gòu)自己的認(rèn)知框架。這一“拿來”,使中國的美學(xué)領(lǐng)域發(fā)生了幾大變化: 
1)美的技術(shù)形式具有了獨(dú)立的學(xué)科認(rèn)知意義。 
2)以王國維為代表的新學(xué)語(概念范疇)輸入,使繪畫具有了“學(xué)說”的理論構(gòu)架。 
3)重視科學(xué)技術(shù)和物質(zhì)文明的功利主導(dǎo)思想。 
4)蔡元培把席勒極力推崇的“完善人性境界”與傳統(tǒng)的“人與自然完善”結(jié)合起來,提出了“以美育代宗教”的新文化思想。 
5)百日維新后的留洋求學(xué),是當(dāng)今美術(shù)認(rèn)知的重要人才流源。徐悲鴻、林風(fēng)眠、宗白華等對(duì)近代中國美術(shù)造成重大影響的先賢多初始于此。 
6)所拿的美術(shù)觀念帶有明顯的誤解與偏見;更多的是革命前的學(xué)院派古典保守主義;對(duì)現(xiàn)代革命缺乏認(rèn)識(shí)。

 甲午戰(zhàn)爭(zhēng),折斷了中國的脊梁,殖民化的奴性,讓中國人第一次無法站立起來。晚清民國,思古回流,齋月孤舟的凄婉蒼涼的山水吟嘆,是時(shí)代的懷愁無奈。我完全不認(rèn)可,現(xiàn)今漢奸文學(xué)高喊的所謂那時(shí)的“味道”。這是歷史的反動(dòng)。
  

當(dāng)代大家、中國美協(xié)理事、中國美協(xié)中國畫藝委會(huì)副主任
陳鈺銘《元曲三百首書畫集·鮮于必仁〔金臺(tái)夕照〕》66×66cm(憨牛居藏珍)


1942,是——起來,不愿做奴隸的人們搏取的——偉大的反法西斯轉(zhuǎn)折年。 
中華民族在最危險(xiǎn)的時(shí)候,每個(gè)人被迫著發(fā)出最后的吼聲!藝術(shù)沒有例外,它也從書齋轉(zhuǎn)向戰(zhàn)場(chǎng),從個(gè)人轉(zhuǎn)向人民。就在這一年,中國人民的偉大英雄——毛澤東,用哲學(xué)一統(tǒng)時(shí)代,他用指點(diǎn)江山的筆墨,書寫了金光閃閃的五個(gè)大字——為人民服務(wù)。 
自此,以人民為中心,成為歷史的回響,成為時(shí)代的命題。 
江山就是人民,人民就是江山。
應(yīng)當(dāng)說,中國山水的天人合一的逸情江山,英雄為翻天覆地的人民江山。這是有傳統(tǒng)的再次開天辟地,是中國自信再次站立的多嬌江山。
江山如此多嬌,引無數(shù)英雄競(jìng)折腰。 
人民江山的宗旨是為人民服務(wù),為革命軍事服務(wù),為人民的政治斗爭(zhēng)事業(yè)服務(wù)。 
逸情山水的帝王將相,才子佳人,絕不反映人民大眾的生活。說明,在“起來,肌寒交迫的奴隸”眼中,它已經(jīng)脫離了群眾,脫離了實(shí)際,脫離了被侵略被奴役,脫離了抗?fàn)幣c鋒火,審美觀發(fā)生了嚴(yán)重的偏離。文藝已經(jīng)把年輕人的審美觀帶偏了,娘炮文化,嫌貧愛富,金錢至上,已經(jīng)嚴(yán)重影響三觀,部分創(chuàng)作者嚴(yán)重脫離人民,脫離實(shí)際。 
“為什么人的問題,是一個(gè)根本的問題,原則的問題”,“我們的文學(xué)藝術(shù)都是為人民大眾的”。
毛澤東向廣大文藝戰(zhàn)士發(fā)出號(hào)召:有出息的文學(xué)家藝術(shù)家,必須到群眾中去,必須長(zhǎng)期地?zé)o條件地全心全意地到工農(nóng)兵群眾中去,到火熱的斗爭(zhēng)中去。 
延安坐談會(huì)的參加者者、作家劉白羽后來形容:“我甚至感到整個(gè)世界的重量此時(shí)都凝聚在中國的西北高原和這一片黃土地之上,凝聚在這會(huì)場(chǎng)里每個(gè)人的心上。從此以后,中國的文學(xué)、藝術(shù),中國的文藝工作者發(fā)生了脫胎換骨的巨大變化。” 
到人民中間去,到火熱的斗爭(zhēng)中去,解放區(qū)文藝工作者紛紛奔赴抗戰(zhàn)前線,深入農(nóng)村、部隊(duì)、工廠,創(chuàng)作了一大批代表“延安文藝”的作品:長(zhǎng)篇小說《太陽照在桑干河上》《暴風(fēng)驟雨》,短篇小說《小二黑結(jié)婚》《荷花淀》,民族歌劇《白毛女》,民歌《東方紅》《翻身道情》……直到今天,這些紅色經(jīng)典仍給人啟迪。 
文藝為人民,是一條從延安出發(fā)貫穿新中國文藝史的精神脈絡(luò)。 
“我國作家藝術(shù)家應(yīng)該成為時(shí)代風(fēng)氣的先覺者、先行者、先倡者,通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品,書寫和記錄人民的偉大實(shí)踐、時(shí)代的進(jìn)步要求,彰顯信仰之美、崇高之美?!?nbsp;
以人民為中心,是歷史的回響,是時(shí)代的命題。 
江山就是人民,人民就是江山 。
有溫度、有筋骨、有力量的優(yōu)秀作品:
歲月如歌,江山如畫,精神如炬,信念如磐。 
恩格斯說,這“是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面,在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”。 
人民性的藝術(shù)自由,是毛澤東文藝的雙百方針。
“百花齊放,百家爭(zhēng)鳴”的方針,是毛澤東在《關(guān)于正確處理人民內(nèi)部矛盾的問題》一文中提出的繁榮社會(huì)主義文化的方針。其主要觀點(diǎn):藝術(shù)上不同的形式和風(fēng)格可以自由發(fā)展,科學(xué)上不同的學(xué)派可以自由爭(zhēng)論。
在紅色記憶下,重塑新中國。
這是垮時(shí)幾十年的運(yùn)動(dòng)。
中國藝術(shù)進(jìn)入了紅色經(jīng)典時(shí)期。
四度變法的山水空間,正是在這一運(yùn)動(dòng)中,完成了由“五四運(yùn)動(dòng)一延安精神一紅色經(jīng)典”的系統(tǒng)構(gòu)架。


山東美協(xié)主席團(tuán)成員、中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、山水畫藝委會(huì)副主任、
山東畫院院聘畫家、濰坊市美協(xié)名譽(yù)主席
時(shí)振華《元曲三百首書畫集·盍西村[江岸水燈]》68×68cm(憨牛居藏珍)


紅色經(jīng)典,面對(duì)的重大藝術(shù)困惑,是時(shí)代人物,唐宋山水。
真山水.真性情.真時(shí)代、真英雄,是時(shí)代的真需求。
1954年2月,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)確定了“中國畫寫生”的創(chuàng)作途徑,并逐漸演變成為一個(gè)時(shí)代的潮流。
改造中國畫的運(yùn)動(dòng)——再造山河,成為新中國山水最響亮的口號(hào)。
1953,時(shí)間為時(shí)代做出標(biāo)注:這一年岑學(xué)恭的《木筏》,走在了改革者的前例。
1959,石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》延承了中國傳統(tǒng)山水畫“點(diǎn)景傳神、比興抒情”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。畫家有意識(shí)地在“空靈”之處“描寫”點(diǎn)景形象來對(duì)作品進(jìn)行點(diǎn)題,并對(duì)點(diǎn)景人物——毛澤東——的位置安放與情態(tài)表達(dá)做了精巧的設(shè)計(jì),體現(xiàn)出“以虛寫實(shí),虛實(shí)相生”的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)思想。作品中描繪的是毛澤東的背影,但人物站立高原山巔,氣定神閑眺望遠(yuǎn)方的豪邁神情展露出藐視敵人的英雄氣概。另外,作品還大量使用了隱喻手法,以“比興抒情”的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)。比如,巍然屹立的毛澤東形象,隱喻其猶如延安寶塔一樣的神圣革命歷史地位;毛澤東身后的“一兵一馬”,則是隱喻紅軍“以一當(dāng)十”和轉(zhuǎn)戰(zhàn)途中的千軍萬馬。這種“以少勝多”的藝術(shù)創(chuàng)作理念也是構(gòu)成該作品藝術(shù)形象簡(jiǎn)潔、繪畫思想深刻的重要原因。
1960,傅抱石二萬三千里的長(zhǎng)征寫生,是對(duì)“現(xiàn)代人物加唐宋山水”狀態(tài)的實(shí)踐反思。藝術(shù)家呼吁重視傳統(tǒng)、與時(shí)俱進(jìn)。寫生實(shí)踐,使山水畫突破了古典山水以“逸”為最高精神準(zhǔn)旨的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn),人民江山呈相為有感于萬象新語的謳歌式的時(shí)代豪情,形成了鮮明的時(shí)代意境。山水畫的語言、圖式、風(fēng)格發(fā)生了重大改變,出現(xiàn)了以革命圣地、城鄉(xiāng)新貌、人文景觀為表現(xiàn)題材的多種經(jīng)典圖示。畫家走近生活,貼近人民,走近大自然,一路上邊走邊看邊想邊議邊畫,畫家的精神風(fēng)貌也隨之發(fā)生了變化,筆墨隨時(shí)代發(fā)揚(yáng)光大,從而誕生了一大批新山水畫。
1959,為慶祝新中國建立十周年,付抱石與關(guān)山月,創(chuàng)作了劃時(shí)代的作品《江山如此多嬌》。這幅畫的宗旨,不是表現(xiàn)真實(shí)性,而是創(chuàng)造一個(gè)壯美宏偉的畫境,以抒發(fā)對(duì)祖國河山的熱愛與贊美。這是中國山水,由逸情式到歌頌式的重大轉(zhuǎn)變的時(shí)代標(biāo)志。創(chuàng)意通過可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現(xiàn)出來,用蘸滿激情的筆墨去再現(xiàn)詩詞的意境,使詩情畫意水乳交融,產(chǎn)生出強(qiáng)烈感人的魅力。
中國山水傳統(tǒng)的詩書畫的整體情境,視覺為讓人無法不心動(dòng)的“競(jìng)折腰”,這種藝術(shù)的力量,是從古至今的絕無僅有。
人民江山,如此多嬌。
是詩是畫,是性是情。



河南美協(xié)副主席 山水名家 李明《元曲三百首書畫集·馬致遠(yuǎn)[四塊玉]》88×69cm
(憨牛居藏珍)


對(duì)于這一時(shí)期的山水畫, 其最大意義便是掀起了一個(gè)以付抱石為代表的的改造中國畫的運(yùn)動(dòng)。本書在“五四運(yùn)動(dòng)與紅色經(jīng)典”、“反思后的思想”中,已就這一過程進(jìn)行了充分討論,在此不再贅述。
 
中國山水畫最關(guān)心的是過渡后的現(xiàn)代形態(tài),即第五度時(shí)空坐標(biāo)的設(shè)定。
開改時(shí)代的中國山水,遇到的第一困惑,是對(duì)“紅、高、大、亮”的批判性反思。以集體意志為宗旨的人民性山水,反叛為以個(gè)人自由意志為主張的反集權(quán)山水。達(dá)達(dá)主義的《死亡的太陽》,迎合開放后的西方普世主義,制造了轟動(dòng)一時(shí)的“南京5.20政治事件”。 這一事件,使紅色經(jīng)典后的山水,步入了至今仍混亂與迷離的再次探索。虛無山水、超現(xiàn)實(shí)主義山水,成為時(shí)髦,后來的幾何派、色彩派、照片派,特別是第二次西漸的風(fēng)景派,讓傳統(tǒng)山水不見展廳,中國山水的今天,紅色經(jīng)典己徹底完結(jié)。隨著付抱石、石魯、岑學(xué)恭的一代謝世,一場(chǎng)轟轟烈烈的改造中國畫的運(yùn)動(dòng)也謝幕了。
如果從毛澤東民族氣度和民族自信的角度看,當(dāng)下,中國山水步入了一個(gè)完全不自信的沒有自我的混沌期。
我同意一種觀點(diǎn),自付抱石、石魯.岑學(xué)恭等對(duì)傳統(tǒng)恪守后,中國山水,再無來者。
山水之殤,緣于皴殤。
《美的選擇》堅(jiān)定的歷史觀是:對(duì)于中國畫,無皴不山水。
我不批判用毛筆在宣紙上畫風(fēng)景,畫幾何,畫焦點(diǎn),畫照片,這是自由的百花,任其開放。但我堅(jiān)定批判把這些玩藝冠名為“新山水畫”,跟著西畫舔屁股的“山水漢奸”。
山水情懷,是民族底氣與自信,只要畫山水,青綠勾染、皴法脈絡(luò)即是“我之生命”與“我之獨(dú)有”。正如開章所言,這是我們與西法辯經(jīng)論道的所長(zhǎng)。
我只記得一點(diǎn),發(fā)生于1400年前的青綠,與發(fā)生于1100年前的皴法,是早于西方風(fēng)景畫不只一千年的傳統(tǒng)。
傳統(tǒng)是什么?
是來者對(duì)古人的恪守與繼承,是現(xiàn)今充滿底氣的再輝煌。
青綠設(shè)色、皴擦烘染,是中國山水的基因符號(hào)。
少年天才王希孟的《千里江山圖》,是青綠山水的曠世巨作,是中國山水視覺的宏大空間。
“勾勒生界,青綠生象”的遠(yuǎn)古山水藝術(shù),筆墨為“青綠理性”,早在1400年以前,它便成為古人的山水情懷——青綠意象。
青綠意象開中國山水精神的百代發(fā)端。

基此,青綠若國紅,成為了中國元素的象征?,F(xiàn)歌舞、戲曲、文學(xué)、影視,不乏青綠意象。遣憾,青綠山水,卻不見當(dāng)下行家。
有必要再提《木筏》。從視覺技法講,這是熟宣工筆設(shè)色,主筆宗大斧劈皴,意氣直追荊浩。作為徐悲鴻的入室弟子(師母派)、中大才子、民國美協(xié)秘書、受過嚴(yán)格透視學(xué)教育的岑學(xué)恭,在講究消點(diǎn)的同時(shí),更注重鳥瞰重迭,把焦點(diǎn)透視和重迭透視,成功地融會(huì)一起,并突破了時(shí)、空限制。其畫作難點(diǎn),是青綠與金碧的山水脈承,出筆工中見寫,設(shè)色沉穩(wěn)清奇,構(gòu)圖深遠(yuǎn)壯闊,筆法蒼勁古拙,墨法蒼潤(rùn)勁秀,布局謹(jǐn)嚴(yán),峰戀挺秀,視覺三遠(yuǎn),水天渾然,云光翠影,拼搏激越,出現(xiàn)新中國的意境清新。
應(yīng)當(dāng)說,眼下,能在熟宣上大斧開江,激流弄潮的手筆,凡“山、石、木、水、云”,均一斧呈相的自信與氣度,己不再見?,F(xiàn)為的時(shí)尚,制缺于筆,作缺于功,是真真的不會(huì)勾、不會(huì)皴、不會(huì)擦、不會(huì)染的四不精涂,是實(shí)實(shí)的無咫尺天涯、無鳥瞰重迭、無根無基的啥也不是。

山水大家、徐悲鴻入室弟子 黃純堯《杜甫 望岳》76×45cm

進(jìn)一步說抱石皴。留過日的經(jīng)歷,并未讓藝術(shù)家忘了祖宗。他最大遣產(chǎn)是抱石皴??上?,沒人親見這一用筆程式。即使跟他十?dāng)?shù)載的助教加弟子黃純堯,也沒見他畫過一筆。這是無奈的永久的秘密。作為弟子,純堯老自悟成章,立創(chuàng)了背染青碧亂筆皴,皴的恪守與追求,是中國的氣度與自信。

讓《美的選擇》寬慰的是,《中國山水畫教學(xué)大綱》,定義的中國山水的基本格局,仍是勾皴擦染、咫尺天涯、鳥瞰重迭,中國山水的氣度空間、自信空間,仍是堅(jiān)定與傳承。

北京4年級(jí)9歲小學(xué)生  泓然文翰《燕山寫生習(xí)作》68X45cm


寫了近3萬字,實(shí)際上只想表白一句話:
皴法系精神——中國山水有思想的眼睛——中國式的看。

中國山水畫現(xiàn)代形態(tài)的前沿課題是精神的形性。即最富中國精神的山水畫,具有怎樣的精神完形結(jié)構(gòu)——皴法精神?作為精神的托寄形式——筆墨,又具有怎樣的完形結(jié)構(gòu)?在實(shí)驗(yàn)心理學(xué)已科學(xué)揭示了什么是精神的頓悟、靈感、崇高、優(yōu)雅的前提下,中國山水畫的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)者又該思考什么?這都應(yīng)成為討論的重點(diǎn)。其中最關(guān)鍵的問題還是你用什么方式看。
四度變法的實(shí)踐表明,中國山水繪畫史,實(shí)質(zhì)上是一部看的歷史??吹姆绞阶兞耍P墨會(huì)隨之改變。筆墨改變的根本原因只在于看的方式的改變。人對(duì)世界的態(tài)度不同,看的方式也就不同,從而所體現(xiàn)出的筆墨精神也就不同,大江東去與小橋流水,江山多嬌與山水空濛,是不同的看所得到的不同的體驗(yàn),無論是崇高還是優(yōu)雅,都是一種美知與精神。從這個(gè)意義講,一部山水繪畫史就是一部思想精神史,山水就是用畫筆寫就的精神。



山水名家 孟欲嘵《元曲三百首書畫集·盧摯[沉醉東風(fēng)]》67×67cm(憨牛居藏珍)

有了這樣一個(gè)認(rèn)知,看的精神就應(yīng)成為現(xiàn)代山水畫的對(duì)象。就是說現(xiàn)代山水畫不能只回答怎樣畫的問題,還應(yīng)回答畫什么的問題。如果你要畫“看的精神”,這個(gè)精神就肯定有一個(gè)形性結(jié)構(gòu),你會(huì)用一種最能體驗(yàn)精神的符號(hào)把你視覺到的感知進(jìn)行形狀的表現(xiàn),你繪畫的唯一動(dòng)機(jī)是追問你藝術(shù)的大腦干了什么?你有靈魂的精神怎樣才能讓人看得到?如果你光說理論(非繪畫性的道理),沒有一種同構(gòu)形式(精神的完形),讓人(包括你自己)知覺和體驗(yàn),你的精神就只能是一個(gè)假想,而不是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。作為知覺心理的山水畫,天人合一,澄明空寂,大山堂堂,大浪濤濤,在前賢的筆墨中是有了一個(gè)性情的的完形,現(xiàn)代的任務(wù)就是用科學(xué)的看,讓有科學(xué)依據(jù)的視錯(cuò)覺的形狀表象,把這個(gè)完形進(jìn)行現(xiàn)代的詮釋??煞癜堰@一過程稱之為科學(xué)的認(rèn)知復(fù)歸,它底蘊(yùn)著傳統(tǒng)的精神,闡釋著現(xiàn)代的形式。是否能這樣說,中國山水畫的五度變法,就是精神完形的表象,即用藝術(shù)的科學(xué)把大腦內(nèi)部同構(gòu)的外在世界的符號(hào)表象出來。不僅現(xiàn)代山水畫需要藝術(shù)的精神,還需要精神的藝術(shù),其實(shí)質(zhì)就是神精元結(jié)構(gòu)的有創(chuàng)意的表象,即山水精神的形性。

岑學(xué)恭《三峽》105×65cm(此幀創(chuàng)意獲漢城奧運(yùn)會(huì)大展金獎(jiǎng)·憨牛居藏珍)

我們的信仰,中國山水畫的本源不是宗教,而是哲學(xué)。
哲學(xué)在變法之交,提出的歷史沒問,是:
什么是山水畫的哲義“存在”?
這,仍然是中國山水的哲學(xué)之迷。
如果來者說,山水的哲義是境界,問題是,這一詞義范疇,是佛譯轉(zhuǎn)生,即中國山水的本體——存在,古人眼中,是無“境界”的本體論的。來者佛譯的再釋,引犮了中國山水的“再思考”。從范疇論講,境界為實(shí)在之虛。但古來的“本生”意識(shí),會(huì)引發(fā)“非境界”的實(shí)在思考嗎?起碼,現(xiàn)今的中國哲學(xué)史研究成果,無法對(duì)此回答。來者之思,是一種“形而上”,古人之思是一種“實(shí)用體”。二者顯然是完全不同的思維理性。
《美的選擇》從境象的理性出發(fā),探尋中國山水的非實(shí)之虛——天地人的“實(shí)在”,即農(nóng)耕文明的“天人理性”——實(shí)為虛之象的——天人境象關(guān)系。實(shí)用為體的“關(guān)系”境象,構(gòu)造了古人致生的“山水”意識(shí)——德性境象。應(yīng)當(dāng)說,道德期發(fā)生后,“關(guān)系”秩序的天人的理性藝術(shù)投射,心理為“山水理想”,關(guān)系為“山水構(gòu)設(shè)”,筆墨為“山水皴法”,思緒為“山水情懷”,這種境象理性,映射為道德的“天地人的秩序關(guān)系”——山水關(guān)系,又再生為境界關(guān)系,藝術(shù)為理性的呈相。


當(dāng)代山水大家、付抱石弟子、第六屆全國美展優(yōu)秀獎(jiǎng)獲得者
孫恩同《元曲三百首書畫集·喬吉〔水仙子〕》48×46cm(憨牛居藏珍) 

佛修“相分”,再生為秩序“相分”,關(guān)系為德性“相分”,山水德性的中國化意識(shí)——境象理性,便由此生發(fā)。

有人說,現(xiàn)代山水是“ 水泥森林”時(shí)代, 已改了傳統(tǒng)的自然景觀, 特別是在商品經(jīng)濟(jì)的快餐文化引導(dǎo)下, 更有走出文人思脈、透過經(jīng)濟(jì)運(yùn)作與大眾親近的可能。本書對(duì)此不以為然?,F(xiàn)代山水的立意仍是與自然的不即不離。在一個(gè)多元的取向中,水泥森林有之,大山堂堂有之,不盡江河有之;都市山水只是一類話語,較之三山五岳、五湖四海、長(zhǎng)江黃河,孰為壯觀、孰為意境恐怕不言自明。我們不能一看到水泥森林即忘了萬里江天。自家庭、城廓起源發(fā)展后,都市經(jīng)濟(jì)的盛行一點(diǎn)也沒有掩飾田園經(jīng)濟(jì)的向往。恰恰相反,不是田園經(jīng)濟(jì)成就了山水意境,反是都市經(jīng)濟(jì)成就了山水意境。如同風(fēng)景畫,它沒有成熟于中世紀(jì)田園階段,反而成熟于資本主義階段;在人們置身于商品與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)時(shí),藝術(shù)反倒創(chuàng)意了自然風(fēng)情。這一歷史的進(jìn)化與社會(huì)的選擇難道不值得三思。它說明,山水情懷更多的是人文世俗的超越,它的所立之境,千百年來不過是四個(gè)字:超越權(quán)利。正因?yàn)橛辛诉@一極深的禪境體驗(yàn),山水之美才是禪的頓悟之美,是人生的體驗(yàn)之美;人在山水面前,求索的是江山永立的精神,它不是瞬息萬變、反復(fù)無常,而是永恒、崇高、優(yōu)雅與素樸。從山水畫的歷史走向中,可以清晰地看到這樣一個(gè)認(rèn)信:隨著歷史的流動(dòng),看的方式的變動(dòng),山水畫的風(fēng)格與立境亦有變化,但中國山水畫的精神卻從未改變,山水的禪一直成為人們的藝術(shù)追求。就是在今天的水泥森林中,樓盤廣告的動(dòng)人話語仍然是“山水人家”。這蘊(yùn)含著什么哲學(xué)含義呢?
無疑讓人體味中國最為古遠(yuǎn)的一個(gè)命題——天人合一。


江蘇省國畫院人物畫研究所副所長(zhǎng)、“333工程”學(xué)術(shù)帶頭人,文化部?jī)?yōu)秀專家
王野翔《元曲三百首書畫集·班惟志[一枝花]》70×69cm(憨牛居藏珍)


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