“千峰競秀誰稱善，萬墨紛紜待品評?！杯h(huán)顧當(dāng)代畫壇，無數(shù)的國畫家以筆為舟，以墨為槳，在時代的浪潮中留下了各自獨特的精神航跡。他們用色彩和線條，描繪出山川的壯麗、花鳥的靈動、人物的神韻，讓人領(lǐng)略到國畫的博大精深。

由中國大型藝術(shù)類權(quán)威門戶網(wǎng)站，依據(jù)行業(yè)眾多專家等組成專業(yè)評審團(tuán)，通過對各位入選畫家被社會大眾的關(guān)注度、各種數(shù)據(jù)評審和調(diào)研等形式，以及從畫家的繪畫藝術(shù)創(chuàng)新、藏家反應(yīng)、市場表現(xiàn)、本人知名度、畫家品德等八大維度進(jìn)行專業(yè)的數(shù)據(jù)篩選，分析，慎重洞察評選后，隆重推出中國畫壇著名國畫家2025年3月人氣指數(shù)排行榜TOP100。

名列2025年3月排行榜前20位的國畫大家是：范曾、崔如琢、韓美林、史國良、朱祖國、賈又福、馮遠(yuǎn)、張立辰、吳悅石、何家英、王明明、盧禹舜、郭石夫、林墉、周韶華、王西京、田黎明、何加林、徐里、侯德昌。

1、范曾

范曾是當(dāng)代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余種詩、書畫、哲學(xué)之著述，國家圖書館珍藏其中119種。 范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學(xué)原則，對中國畫的發(fā)展厥功至鉅，開創(chuàng)了“新古典主義”藝術(shù)的先河。1984年，日本岡山范曾美術(shù)館建立；1986年，捐建并主持南開大學(xué)東方藝術(shù)系；2008年，南通大學(xué)范曾藝術(shù)館揭牌；2011年，榮獲中華藝文獎終身成就獎。有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

2、崔如琢

國畫大師崔如琢，一度成為世界最貴在世藝術(shù)家第一名。上世紀(jì)80年代游學(xué)美國，1984年獲美國紐約杜威大學(xué)榮譽藝術(shù)博士學(xué)位。1996年回國，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承鄭誦先。從20世紀(jì)80年代開始收藏歷代藝術(shù)大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現(xiàn)代大師的書畫精品，數(shù)量頗豐。

他的作品曾被美國前總統(tǒng)里根、前國務(wù)卿基辛格、陳香梅女士、宋美齡女士、貝聿銘博士、中國臺灣地區(qū)塑膠巨頭王永慶、報業(yè)大王王惕吾、新加坡前總理李光耀、泰國王室和聯(lián)合國及亞、歐、美幾十所博物館、美術(shù)館、高等學(xué)府廣泛收藏。在中國內(nèi)地，崔如琢的作品被人民大會堂、釣魚臺國賓館收藏。

3、韓美林

作為我國一級美術(shù)師，不僅設(shè)計了兩輪的生肖紀(jì)念郵票，還是福娃的設(shè)計者，在繪畫、書法、雕塑、設(shè)計、陶瓷等藝術(shù)領(lǐng)域上均有造詣。

韓美林的藝術(shù)融于歲月征程，也指向人生哲學(xué)。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經(jīng)歷過貧寒、戰(zhàn)亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達(dá)的，仍舊是純真的愛，這在當(dāng)下的社會環(huán)境中顯得彌足珍貴。

4、史國良

史國良，一個曾走入佛門的畫僧，以其獨特的視角站在佛門內(nèi)外，審視著世間百態(tài)。史國良畫風(fēng)以寫實手法為主，反映時代生活。功底扎實、筆墨厚重，以寫實傳神的生動筆觸，詮釋著各種人物純凈、善良、虔誠的內(nèi)心世界，是中國人物畫壇寫實畫派的重要代表人物。

史國良出生在一個普通家庭，由于他的天資和勤奮，在畫壇屢遇“貴人”。一眾大家都是他的老師，這其中有黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰……他創(chuàng)作的一系列人物畫作品以高度寫實的技法，鮮活的筆墨趣味，受到了圈內(nèi)外人士的一致好評。

5、朱祖國

朱祖國，溪江畫派創(chuàng)始人，指墨畫領(lǐng)軍人物，擅長山水、鷹、雞等動物畫，其創(chuàng)作品獲世博金獎，朱祖國是繼潘天壽先生后又一位指墨畫大家，作品被泰王國紀(jì)拉空·吉滴耶恭親王、聯(lián)合國前秘書長潘基文、俄羅斯圣彼得堡博物館、日本、英國、美國等私立美術(shù)館收藏。朱祖國童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當(dāng)紙以指作筆習(xí)畫，其創(chuàng)巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫牛與鷹既呆萌又氣勢逼人。畫雞靈動又有神，具濃厚鄉(xiāng)間氣息和獨特視覺沖擊力！朱祖國數(shù)十年游歷大江南北于深山大澤，獲靈感于自然，其作品瀟灑自由傳遞著一位藝術(shù)家悠遠(yuǎn)心聲。其作品風(fēng)格獨特、童趣盎然、具有生命力和藝術(shù)價值高被藏家追捧。其心境曠達(dá)、獨樹一幟與自創(chuàng)畫風(fēng)將在中國畫壇影響深遠(yuǎn)。

6、賈又福

當(dāng)代著名山水畫家賈又福先生在汲取中華民族文化精髓(儒道釋三家哲學(xué)思想)的基礎(chǔ)上，在繼承五代北宋以來山水畫精神，尤其是其恩師李可染先生“為祖國山河立傳”的基礎(chǔ)上，再加上他長期的繪畫創(chuàng)作實踐、觀照和認(rèn)識，40多次深入太行山，通過對大山巨石的研究，使得山石這個審美意象與社會、歷史、人生、萬事萬物的發(fā)展規(guī)律聯(lián)系在一起，從而建構(gòu)起了他的“以石觀化”論，并以此作為自己的藝術(shù)發(fā)端，其筆墨向我們呈現(xiàn)出他個性化的藝術(shù)精神和藝術(shù)語言，實現(xiàn)了山水畫創(chuàng)作中繼承和創(chuàng)新的統(tǒng)一、法則和自由的統(tǒng)一、哲學(xué)和美學(xué)的統(tǒng)一，使得當(dāng)代山水畫探索進(jìn)到一個更高的層次，更富哲理化而又更具體化的階段。

7、馮遠(yuǎn)

談及馮遠(yuǎn)，其最為鮮明的標(biāo)簽便是重大歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠(yuǎn)提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風(fēng)格特征，以及獨特的中國精神氣象。

8、張立辰

在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教鞭和主持中國畫系教學(xué)多年，為改進(jìn)和完善中央美術(shù)學(xué)院中國畫的教學(xué)方法做出了重要貢獻(xiàn)。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化。在有效強(qiáng)化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

9、吳悅石

在當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的承傳體系中，吳悅石先生及其創(chuàng)作的確是一座不可繞過的重鎮(zhèn)。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創(chuàng)造與發(fā)明。這也是他之所以成為當(dāng)下傳統(tǒng)文人繪畫領(lǐng)域執(zhí)牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當(dāng)下中國畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！

10、何家英

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優(yōu)雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創(chuàng)出了一條既不失傳統(tǒng)又具有時代審美的現(xiàn)代工筆新路，以新經(jīng)典的姿態(tài)得到社會各界的認(rèn)可，在美術(shù)圈備受追捧。

11、王明明

在當(dāng)代中國美術(shù)界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術(shù)的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進(jìn)。自五歲開始畫畫、臨習(xí)書法，書法與國畫共同構(gòu)建成他的藝術(shù)生命。王明明的繪畫不僅具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更是一種文化傳承和表達(dá)。他的作品傳遞出中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關(guān)懷之意。

12、盧禹舜

作為一位“筆墨當(dāng)隨時代”的參與者、實踐者和引領(lǐng)者，盧禹舜以其深厚的藝術(shù)功底、獨特的藝術(shù)風(fēng)格和卓越的藝術(shù)成就，贏得了廣泛的贊譽。新時代以來，盧禹舜將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向主題性創(chuàng)作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節(jié)點和重大的歷史事件等展開，創(chuàng)作了“一帶一路·人類文明”、“逍遙游”、“山海經(jīng)”、“永遠(yuǎn)的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術(shù)創(chuàng)作，盧禹舜還致力于美術(shù)教育和文化交流工作。他曾任中國國家畫院院長，大力推動中國畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

13、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。

14、林墉

縱觀當(dāng)代嶺南畫壇，林墉堪稱一部寫不盡的傳奇。林墉從藝數(shù)十載，在人物、花鳥、山水、文論及插圖等領(lǐng)域，留下不少經(jīng)典之作。從氣勢磅礴的《百萬雄師過大江》到縱逸恣肆的《訪問巴基斯坦組畫》。他藝術(shù)創(chuàng)作每一步足跡都見證著嶺南這片熱土的時代印記。

林墉是人物畫“南方美感”的開創(chuàng)者，創(chuàng)辦了廣東美協(xié)“星河展”。構(gòu)建以高端美術(shù)優(yōu)才柔性集結(jié)為模式的“廣東美術(shù)創(chuàng)作院”，集結(jié)形成中國美術(shù)創(chuàng)作的“廣東方陣”。

15、周韶華

中國畫家、理論家。他是中國水墨畫“氣勢派”的創(chuàng)始人，致力于中國水墨畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的主要代表。他于1982年創(chuàng)作的《黃河魂》是第一張被認(rèn)為向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著周韶華個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了中國水墨畫創(chuàng)新浪潮。這幅畫在以后的數(shù)十年中竟使中國的水墨畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到文學(xué)、音樂和舞美等其他領(lǐng)域。

《黃河魂》開創(chuàng)了中國水墨畫的新局面，周韶華與吳冠中也成了中國水墨畫革新的風(fēng)云人物，被譽為“北吳南周”。

16、王西京

王西京的藝術(shù)成就是值得世人稱道的，他歷史人物畫的創(chuàng)作，有著獨到的個性。除此而外，山川花草、鳥獸蟲魚亦無所不有。他筆下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在質(zhì)、其淡在味、其靈在境、其美在心、其勢在胸。畫家將藝術(shù)的觸覺盯在深層地民族傳統(tǒng)追溯之中，他從刻石尋味高古，從壁畫探求樸拙與蒙養(yǎng)。他立足古城長安，遠(yuǎn)古絲織物是他心儀的夢歌，這種文化之積淀、歷史之淵源，鑄成了他藝術(shù)之魂魄。正是這種對古代傳統(tǒng)源流的涉獵、汲取使他的藝術(shù)更具有民族性和時代特質(zhì)，對傳統(tǒng)的虔誠換來傳統(tǒng)對于他的恩寵，這是藝術(shù)的辯證與真諦。

17、田黎明

在當(dāng)代中青年中國畫家中，田黎明占有舉足輕重的地位。這個地位不是因為他在多種實驗方式上的開拓，也不是因為他在觀念上的發(fā)明。他的地位之重要及令人們關(guān)注，在于他完完全全以傳統(tǒng)的中國畫方式，作出了令人耳目一新的當(dāng)代語言表述。這在中國畫的平面的有限空間中，是非常不容易的。更重要的還在于：他的成就證明了中國畫的當(dāng)代形式還擁有可供深入開拓的空間。

田黎明以“和”的審美理想融中國傳統(tǒng)儒、道、釋構(gòu)成了其作品追尋平淡天真的審美理念。他擅長水墨人物畫，以人和自然的和諧為創(chuàng)作法則，在多年創(chuàng)作中，逐步探索并系統(tǒng)地延伸和發(fā)展了傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫，同時他的水墨人物畫向著人是自然，自然是人的人文理念，以陽光、空氣、水為主題，作品呈現(xiàn)出鮮活的時代感，形成了自己的繪畫理念與藝術(shù)風(fēng)格。

18、何加林

在當(dāng)代山水畫壇中，何加林是堅持傳統(tǒng)出新的標(biāo)桿式人物。當(dāng)人們?nèi)c傳承中國山水畫精粹的藝術(shù)家時，會想到何加林；當(dāng)人們?nèi)c山水畫壇中銳意創(chuàng)新的藝術(shù)家時，也會想到何加林?？梢哉f，中國美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué)“重傳統(tǒng)、重基礎(chǔ)、重修養(yǎng)、重創(chuàng)新”的特點在何加林身上體現(xiàn)得淋漓盡致。

何加林的山水繪畫已經(jīng)確立了鮮明的風(fēng)格語言，但他仍然自覺地堅持著要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求革變。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然濃厚地凝聚著傳統(tǒng)筆墨的氤氳味道，但撲面而來的永遠(yuǎn)是一股生機(jī)盎然的新意，這也正是何加林山水畫中令人著迷的因素。

19、徐里

徐里的創(chuàng)作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現(xiàn)在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術(shù)神韻。在他的作品中，傳統(tǒng)繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達(dá)到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和理性與感性的統(tǒng)一，獨有的鮮明的藝術(shù)語言形成了境界高遠(yuǎn)、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，讓人驚嘆不已。

20、侯德昌

他是繼傅抱石、關(guān)山月兩位藝術(shù)巨匠合作為人民大會堂創(chuàng)作大幅國畫《江山如此多嬌》后，給國家重要殿堂創(chuàng)作巨幅書畫作品數(shù)量眾多的藝術(shù)家;他主筆的巨幅國畫《幽燕金秋圖》，頻繁出現(xiàn)于央視每晚《新聞聯(lián)播》中，成為深深嵌入人民心中的國家名片。

侯老不僅是國畫大家，還是書法大家。畫家張仃說侯德昌始終像老農(nóng)一樣勤懇耕耘，美術(shù)史家黃苗子如此贊譽侯德昌書法風(fēng)格的形成：“他是工藝美術(shù)家，懂得藝術(shù)的裝飾性；同時他又是國畫家，懂得線條的變化運用；而他又從小喜愛書法，從渾厚而又富有魄力的顏體入手，上溯隸篆。他追求金石、國畫和書法結(jié)合的效果，形成富有時代感的當(dāng)代書法?！?/span>